Los libros que dibujan un mapa de situación y contribuyen al debate son tan absolutamente necesarios que el lector especializado se pregunta siempre la razón última por la que no son más frecuentes cuando se publica uno que corresponde exactamente a esa definición. Esto sucede con La mirada creadora ante la escenificación. El volumen recoge una veintena de conversaciones con creadores escénicos actuales: Ricardo Iniesta, Laura Iglesia, Nacho Cabrera, Aitana Galán, Jesús Nieto, Carlos Aladro, Ana Contreras, Àlex Serrano, Marta Pazos, Pilar G. Almansa, Vanessa Martínez, Javier Hernández-Simón, Pablo Remón, Julián Fuentes Reta, Yayo Cáceres, Álvaro Tato, Rakel Camacho, Antonio C. Guijosa, Carolina África, Lucía Miranda, Noemí Rodríguez, Andrea Jiménez, Nao Albet y Marcel Borràs. El proyecto de la publicación nació en el entorno del V Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores de Estudios Teatrales organizado en 2020 por el Instituto del Teatro de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Internacional de La Rioja.

Hay que celebrar, en primer lugar, la elección de los conceptos que se indican en el título y la intención en la que se orientan. Los editores, todos ellos con una sólida carrera de investigación en los campos de las artes escénicas, definen con él su aproximación a la realidad que contienen estas páginas. En el libro se recogen las palabras de lo que tradicionalmente podemos llamar directores de escena en conversación con diferentes investigadores y esto ya es un hallazgo: el diálogo entre la curiosidad intelectual y el creador provoca, más allá del cuestionario fijado inicialmente, un enriquecedor intercambio de opiniones. La idea va más allá: la concepción del trabajo de esos directores de escena como creación y la definición de la puesta en escena como escenificación, no es inocente. El volumen, así, aborda la perspectiva total del trabajo desde la óptica de los que lo ponen en marcha y la mirada se convierte en una poética.

En la conversación participan personas de una amplia horquilla biográfica y peripecias vitales (desde los nacidos en 1956, como Ricardo Iniesta, hasta 1990, como Nao Albet), lo que nos permite asistir a coincidencias y diferencias en la mirada y, sobre todo, en los métodos de trabajo y la concepción práctica de los espectáculos y de la misma profesión. También se ha procurado la representación de toda la geografía española, aunque algunos lugares puedan estar más representados que otros, quizá por la misma lógica de la realidad de la escena española. Llama la atención la gran formación de todos los implicados. Algunos, desde la práctica teatral de décadas, pero la mayoría cuenta con sólidos estudios en las Escuelas Superiores de Arte Dramático, académicas, talleres y congresos, así como un interesante nivel de asociacionismo. Definitivamente, el hecho escénico en España camina hacia un horizonte de gran profesionalidad y formación.

Las revistas especializadas, reportajes en la prensa tradicional, actas de encuentros y jornadas, publican con relativa frecuencia entrevistas con los creadores de las artes escénicas, pero este libro cuenta con otra perspectiva que supera ese conjunto de publicaciones: la intención de construir un mapa de la situación actual en este campo, que parte de escuchar a quienes trabajan cada día para hacer llegar una propuesta creativa al público, venciendo todo tipo de dificultades, desde las habituales en la creación hasta otras que proceden de la situación externa (en las conversaciones son frecuentes las quejas sobre las trabas administrativas, la burocracia, la intervención de cuestiones políticas en la realidad de la escena española, la ausencia de una legislación nacional que reconozca, por ejemplo, la consideración de una compañía teatral). Por primera vez contamos en un solo volumen con una veintena de voces de creadores que trabajan en la actualidad y que exponen su situación, sus actitudes ante el hecho escénico y su forma de trabajar. Asistimos a realidades muy diferentes, desde los que creen en la importancia de una compañía estable hasta los que no consideran esa realidad, desde los que trabajan en una creación colectiva hasta los que piensan que debe predominar la mirada del director, desde los que aspiran a tener una vinculación con su entorno geográfico, hasta los que luchan por difundir sus trabajos nacional e internacionalmente. De la lectura de las conversaciones nace un mapa español de la realidad y de los deseos, pero también un mapa de las necesidades de infraestructura y gestión o de normativa. Es desde esa lectura desde donde puede comenzar un debate. No solo por la confrontación de poéticas -que nos permite afirmar la variedad de espectáculos y públicos-, sino también por la necesaria demanda de mejora de la situación nacional, muchas veces desconocida en cada uno de los territorios, que suelen trabajar en ocasiones con miradas muy locales.

El libro nos propone ya los temas de ese debate necesario a partir del excelente Prólogo de María M. Delgado y de las Conclusiones de Alberto Conejero, centradas especialmente en cinco de las realidades más evidentes que nos provoca esta lectura: los procesos de construcción de la escenificación desde la poética del director hasta la entrega al público; la juventud de gran parte de los entrevistados, que nos permite augurar un presente y un futuro interesante; la manera en la que la crisis económica -y social, añadiría yo- en la que vivimos desde 2008 afecta a la creación; la presencia cada vez más evidente de la mujer en los procesos artísticos, aunque todavía no en condiciones de plena igualdad; y la internacionalización tanto en la formación y referentes como en la exhibición de los trabajos.

Este libro es necesario, desde su concepción hasta su publicación, y debemos celebrarlo, pero necesita un seguimiento y debe continuarse tanto en aproximación a cuestiones concretas puestas en evidencia en el mapa conseguido, hasta la continuidad en la evolución de las poéticas aquí defendidas y la progresiva aparición de nuevas. Es una tarea permanente.

Pedro Ojeda Escudero