En su Teoría de la comunicación humana (1967), Paul Watzlawick, Janet Beavin Bavelas y Don deAvila Jackson, como estrategia para mostrar interacciones, patologías y paradojas en la comunicación, proponen un interesante estudio de la obra de Edward Albee, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1962); una propuesta especialmente relevante viniendo de especialistas en el estudio de la conducta humana, y en tanto todo texto dramático no deja de ser una recreación, reconstrucción o ideación de situaciones, personas, acciones y conductas. Lo hacen además desde una perspectiva sistémica (no en vano los investigadores del Mental Research Institute de Palo Alto se conocen como “sistémicos”), entendiendo la unidad familiar como un microsistema que se enmarca en otros sistemas, y a partir de un concepto fundamental en teoría sistémica, cual es la tendencia de todo sistema a la regulación, al equilibrio, a la homeóstasis o estabilidad.

En buena medida, la relación y la interacción entre los dos personajes centrales de la obra de Albee, la pareja que conforman George y Martha, y sus juegos entre ficción y realidad, serviría para ejemplificar lo que ocurre en muchos conflictos de pareja, especialmente al considerar las estrategias básicas con las que los seres humanos armamos esa relación y esa interacción, siempre marcada por el juego del poder, y con todos los otros juegos de dominación, sumisión, subyugación o cosificación que queramos imaginar, y de los que la literatura, como reconocían los profesores Watzlawick y Jackson y la profesora Bavelas, nos ofrece numerosos casos. También nos ofrecen ejemplos de cómo los demás nos ven y de cómo conformamos una idea de nosotros mismos a través de la idea que pensamos que los demás tienen de nosotros, tal y como explicó Ronald David Laing en numerosos estudios, y como trasladaba al mundo dramático Caryl Churchill en su obra inédita de 1968 The Marriage of Toby’s Idea of Angela and Toby’s Idea of Angela’s Idea of Toby.

Venenos, volumen que nos llega de la mano de la profesora y escritora Inmaculada López Silva, es un volumen que contiene dos obras de Xesús Pisón, con las que en 1994 recibía el Premio Rafael Dieste de Teatro convocado por la Diputación Provincial de Coruña. Contiene dos obras breves, Como Jekyll y Hyde, que recrea la relación entre dos hombres que conforman una extraña pareja en la que desamor y literatura se misturan de forma tormentosa, y La Vía Láctea, que muestra la relación de otra extraña pareja en la que el monólogo ha substituido al diálogo. El título conjunto del volumen, con esa referencia al “veneno”, ilustra muy bien su contenido, tanto en el aspecto formal como en el semántico e incluso en el pragmático, y más concretamente los efectos de una comunicación decididamente patológica, marcada por fenómenos como la “desconfirmación” o el “doble vínculo”. Aunque también podríamos hablar de “infiernos”, y por ahí llegaríamos a una obra muy conocida de Jean Paul Sartre, Huis Clos (1944), traducida en castellano como A puerta cerrada (símbolo y metáfora con un poder indudable), en la que se puede oír esa frase famosa, “el infierno son los otros”, lo que nos lleva a considerar las formas en las que los seres humanos usamos el lenguaje para decir el mundo, para decir a los otros, o para decirnos a nosotros mismos, pues el infierno también puede ser uno mismo, con los propios odios, amores, filias, fobias, mentiras, frustraciones o deseos incumplidos, y con todo ese veneno que supuramos y expandimos.

Dos textos magníficos, que nos invitan a explorar la dimensión más sórdida y más salvaje de la condición humana, allí donde las personas se devoran, se anulan, se aniquilan, se sitúan entre espadas y paredes, y, como consecuencia, llegan a coquetear con la pistola o la pastilla, camino de una muerte inducida con la que en realidad se quiere matar al otro. Dos textos excelentes para analizar hasta qué punto la interacción humana puede devenir en un puro acto de canibalismo emocional e incluso moral.

Como decíamos la traducción y edición corren a cargo de la profesora López Silva, que no solo nos ofrece una muy acertada presentación del autor y de su obra, densa, rica y concentrada, aportando claves diversas en su lectura e interpretación, sino que también nos regala una muy cuidada y lograda versión en castellano, especialmente notable si consideramos la forma en que los personajes, como dijera John L. Austin, usan las palabras. Magnífica edición que sirve para trasladar al público lector de toda España, de toda Iberoamérica y de muchas otras partes del mundo donde se oye el idioma de Cervantes o Lope de Vega, estos dos textos que reclaman escena de forma urgente.

Manuel F. Vieites