Serie Literatura dramática
Número 80
TEATRO LIBERTINO FRANCÉS. «LA MUERTE DE AGRIPINA» de Cyrano de Bergerac. «FRANQUEZA Y TRAICIÓN» de Donatien Alphonse François de Sade
Edición y traducción de Lydia Vázquez. Madrid, 2012. 162 págs.
ISBN:978-84-92639-30-4
Ateos, reivindicadores del derecho a la libertad de pensamiento, de expresión y de costumbres, sobre todo sexuales, los libertinos franceses adoptaron el individualismo como postura política necesaria para la liberación de la moral y del poder de la aristocracia y la realeza. Concibieron la literatura como un laboratorio donde experimentar las pasiones humanas, y el erotismo como campo de creación artística.
Conocido por el personaje escrito por Rostand, Cyrano de Bergerac fue en realidad un libertino erudito, dramaturgo y novelista, pionero de la prosa de ciencia-ficción como recurso para obrar una sátira de su sociedad y su época. Su tragedia La muerte de Agripina (1653), cuya representación ocasionó un gran escándalo en su época, expone la crueldad, la violencia y el cinismo en un mundo político absolutamente maquiavélico, para desvelar toda la negrura del alma humana.
Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como Maqués de Sade, llevó el libertinaje a sus últimas consecuencias para justificar la expansión sin límites del individuo. En Franqueza y traición (1790), un drama de final feliz, presenta una idea de “edificación moral” a través de la amenaza que ejerce un malvado sobre la dicha de los dos personajes femeninos principales, envueltos en intrigas amorosas.
Número 79
«LA JOVEN INDIA» y «EL MERCADER DE ESMIRNA» de Nicolas de Chamfort
Edición de Lydia Vázquez. Madrid 2010. 69 págs.
ISBN:978-84-92639-11-3
Revolucionario sincero y libertario en la Francia de la segunda mitad del siglo XVIII, Nicolas de Chamfort alcanzó reputación de inmoral gracias a sus comedias, que le acarrearon también cierto éxito literario. Su teatro lleva a escena a personajes libres hechos esclavos, a esclavos liberados, a hombres y mujeres de todas las razas y regiones del globo, condenados a entenderse.
Número 78
«TEATRO FINLANDÉS PARA NIÑOS Y JÓVENES»
Traducciones de Luisa Gutiérrez y Eila Kautto. Madrid 2010. 175 págs.
ISBN:978-84-92639-08-3
«EL NIÑO ENCOGIDO» de Anna Krogerus, «SALVARÉ A MAMÁ» de Markku Hoikkala y Otso Kautto, «PELIGRO DE EXPLOSIÓN» de Elisa Salo y «EL PAÍS DE LOS SUENNIOS» de Melina Voipio.
Las cuatro obras de este volumen son buena muestra del excelente nivel y creatividad del teatro para niños y jóvenes que se realiza en Finlandia. Más allá de los temas de los cuentos tradicionales, esta dramaturgia infantil no rehuye otros más delicados, como la descomposición de la familia, la soledad, los miedos o la vergüenza. Y en las dirigidas al público adolescente, aborda historias que introducen el mundo de internet, que tratan sobre las crisis emocionales de los jóvenes y la búsqueda de una identidad propia.
Número 77
«EL PADRE DE FAMILIA» y «DE LA POESÍA DRAMÁTICA» de Denis Diderot
Edición de Francisco Lafarga.Madrid, 2009. 255 págs.
ISBN:978-84-92639-02-1
En 1761, Diderot estrenó El padre de familia, una obra centrada en el tema de lo amores contrariados del joven Saint-Albin con una muchacha humilde y la oposición del padre de él. El drama se mantuvo en el repertorio de la Comédie Française durante más de setenta años y su éxito trajo consigo numerosas ediciones, complementadas por De la poesía dramática, un pequeño tratado en el que el autor expone no sólo una teoría del drama burgués, sino un conjunto de reflexiones sobre la situación del teatro de su tiempo.
Número 76
«GÖRING» de Ilpo Tuomarila. «YO SOY ADOLF EICHMANN» de Jari Juutinen. «MOBILE HORROR» de Juha Jokela
Madrid, 2008. 273 págs.
ISBN:978-84-95576-96-5
Los autores que integran este volumen dedicado a la dramaturgia finlandesa contemporánea pertenecen a tres generaciones consecutivas y sus nombres se cuentan entre los más relevantes de esta joven cultura teatral nórdica. Las tres obras abordan perfiles temáticos de envergadura. Si las dos primeras recuperan el entorno de la Segunda Guerra Mundial y sus horrores, la tercera opta por el choque de valores en una empresa de hoy.
Número 75
«EL HIJO NATURAL» y CONVERSACIONES SOBRE «EL HIJO NATURAL»
Edición de Francisco Lafarga. Madrid, 2008. 211 págs.
ISBN:978-84-95576-91-0
Denis Diderot es considerado el fundador del “drama” como género, y sus ideas constituyeron un poderoso revulsivo en la evolución de la escena francesa de la segunda mitad del XVII. Aunque se incorporó tardíamente a la dramaturgia, El hijo natural es un gran ejemplo de su escritura para el teatro. Un texto que encuentra su complemento en las Conversaciones, en las que Diderot, al hilo de la discusión sobre lo acontecido en el drama, introduce la exposición de una dramaturgia nueva.
Número 74
«SOLISLA» de Laura Ruohonen. «AGUANTE DEL DOLOR» de Otso Kauto. «PÁNICO» de Mika Mylyaho. «COMEDIANTES» de Maritza Núñez
Madrid, 2008; 323 págs.
ISBN:978-84-95576-90-3
Las cuatro obras que integran este volumen son representativas de una de las recientes generaciones del teatro finlandés, que irrumpió en la escena de aquel país en la década de los 90. Temas como la soledad, las diferencias generacionales, la sexualidad, el dolor, la adicción, la amistad o la familia atraviesan estos textos, en los que se combinan estilos tan dispares como el realismo, el inconsciente, la comedia irónica y la tragicomedia lindante con lo absurdo.
Número 73
«TEATRO DE CABARET» de Karl Valentin
Edición de Hiltrud Hengst y Pedro Álvarez-Ossorio. Madrid, 2007. 432 págs.
ISBN:978-84-95576-74-3
Considerado como un precursor de la vanguardia del siglo XX, la obra Karl Valentin ha mantenido una perfecta conexión con el pensamiento contemporáneo. Su labor escénica, heredera de la tradición del cabaret muniqués, su experimentación de nuevas formas teatrales y su concepto del humor, escéptico y disparatado, le franquearon la admiración de escritores como Bertolt Brecht y Herman Hesse.
Número 72
«LAS PÁGINAS ARRANCADAS» de Luiz Francisco Rebello
Traducción de Iolanda Ogando. Madrid, 2007. 124 págs.
ISBN:978-84-95576-67-5
Las páginas arracadas, "psicodrama en tres secuencias", aborda el mundo de los conflictos sentimentales, y hace de la homosexualidad de su protagonista el centro de atención. Amor, idealismo y conciencia asumen el sentido de responsabilidad social, mientras la hipocresía se instala como una segunda piel, sin que se pueda distinguir la máscara del rostro.
Número 71
«LA MASACRE DE PARÍS» de Christopher Marlowe
Edición de Antonio Ballesteros González. Madrid, 2007. 183 págs.
ISBN:978-84-95576-66-8
La masacre de París constituyó uno de los mayores éxitos de Christopher Marlowe. En ella se dramatizan las causas y consecuencias de la cruenta matanza de los hugonotes en la noche de San Bartolomé del año de 1572. La cuidada edición y traducción de Antonio Ballesteros presenta por primera vez en castellano esta obra conservada de manera fragmentaria, que constituye una buena muestra de la ingente capacidad creativa del autor isabelino.