Serie Debate

Número 20

«HACIA EL ESPERPENTO: TRAYECTORIA DEL TEATRO DE VALLE-INCLÁN» de Rodolfo Cardona

Introducción de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2015. 248 págs.
ISBN:978-84-92639-68-7

Precio: 15€ Comprar

El presente volumen, en palabras de su autor, no ha sido concebido como un estudio académico sino más bien como un posible instrumento dedicado sobre todo a la “gente de teatro”. A través de sus páginas, Rodolfo Cardona analiza el conjunto de las obras teatrales de Valle-Inclán, casi escena por escena, para ofrecer una idea lo más exacta posible de lo que el gran escritor tenía en mente cuando las escribió y cómo lo expresó. Desde las Comedias bárbaras a las Farsas y los Esperpentos, Cardona recorre la producción escénica de don Ramón para desentrañar el meollo de cada obra. En su ánimo alienta el propósito de contribuir a la coherencia de las puestas en escena y del trabajo de los creadores escénicos, sin restar por ello originalidad a sus propuestas.

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Número 19

«EL LEGADO DE BRECHT» de Juan Antonio Hormigón

Madrid, 2012. 313 págs.
ISBN: 978-84-92639-31-1 / (Digital) 978-84-92639-63-2

Precio: 15 / Edición digital: 10,01€ Comprar

La situación del mundo actual otorga a la literatura dramática de Bertolt Brecht un lugar y presencia revitalizados. Sus temáticas resultan perceptibles, pertinentes, analogizables, y no es difícil descubrir hoy comportamientos y actitudes que encuentran su equivalencia en personajes de muchos de sus textos.

Además, la escritura brechtiana apunta a establecer mecanismos para hallar una salida a la contradicción fundamental del capitalismo que se ha acentuado en los últimos años: la que opone al carácter social del trabajo el carácter privado de la apropiación.

“Es un privilegio de las artes el poder participar en la formación de la conciencia de una nación” escribía en 1955. La afirmación conlleva ante todo responsabilidades para las artes, y las escénicas en particular. ¿Qué teatro debemos hacer para construir dicha conciencia?

Juan Antonio Hormigón reúne en este volumen un conjunto de ensayos y artículos sobre la figura, la obra, el trabajo escénico y el pensamiento del gran creador alemán. “Hay un legado de Brecht perceptible y otro subterráneo”, señala. Estas páginas suponen una inteligente y documentada incitación a su descubrimiento.

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Número 18

«MORATÍN Y GOYA» de René Andioc

Edición de Annie Andioc. Madrid, 2012. 301 págs.
ISBN:978-84-92639-29-8

Precio: 15€ Comprar

Moratín y Goya compusieron el eje de los estudios e investigaciones de René Andioc. Vinculados en su amistad, sus inquietudes intelectuales y su pensamiento, Leandro Fernández de Moratín, que tanto hizo por la transformación del teatro de su tiempo, y Francisco de Goya, que tantos caminos abrió a la estética de la imagen plástica como expresión del entorno o de las fantasmagorías de la mente, se reúnen una vez más en este libro invocados por la letra y el saber del gran maestro del hispanismo.

La inspiración de los Caprichos, la guerra de la Independencia, las persecuciones inquisitoriales al autor de El sí de las niñas o los avatares del exilio de ambos creadores en Burdeos, son algunas de las cuestiones que recorren estas páginas.  

El presente volumen recoge una interesante serie de artículos inéditos o publicados en un ámbito restringido, que René Andioc realizó a lo largo de su vida sobre la obra y las trayectorias cruzadas de ambos personajes, así como otros escritos entre los que se cuentan algunas cartas, alocuciones y notas sobre cuestiones muy actuales. Su conjunto constituye una incitadora aproximación de sus trabajos a un público diverso y un homenaje a su memoria.

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Número 17

«LA PROFESIÓN DEL DRAMATURGISTA» de AA.VV.

Edición de Juan Antonio Hormigón. Madrid, 2011. 332 págs.
ISBN:(Papel) 978-84-92639-22-9 / (Digital) 978-84-92639-32-8

Precio: 15 € / Edición Digital: 10,01 € Comprar

La figura y función del dramaturgista goza de reconocimiento y valoración en la práctica escénica de gran parte de los países europeos, como colaborador cualificado del director de escena o de la institución teatral en la que trabaja. Su presencia forma parte de los procesos habituales del trabajo teatral y asegura cuando menos, una cobertura científica y conceptual a la escenificación.

Los trabajos que componen este volumen pretenden aproximar a los lectores el conocimiento de esta profesión, la variedad y dimensiones de su labor, aportando referencias prácticas de quienes la ejercen.

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Número 16

«EL NATURALISMO EN EL TEATRO» de Émile Zola

Edición de Rosa de Diego. Madrid, 2011. 240 págs.
ISBN:978-84-92639-21-2 / (Digital) 978-84-17189-31-0

Precio: 15 € / Edición digital: 10 € Comprar

Polémico para su época y fundamental para la evolución de la dramaturgia, el Naturalismo, que encabezó e impulso Émile Zola en la segunda mitad del siglo XIX, propuso una lucha contra las convenciones y las representaciones artificiales en busca de la modernización de los escenarios. Como en la vida misma, el Naturalismo teatral postulaba una fusión de géneros, de tragedias y de comedias, una oscilación entre lo serio y la farsa. Los planteamientos de Zola sobre el trabajo del actor, la escenografía, los niveles de lengua y los efectos de estilo, sentaron las bases de una profunda transformación artística.

Sus artículos impulsaron la profesión del director de escena como actividad creadora y marcaron el inicio de la puesta en escena moderna.

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Número 15

«LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA» de V. E. Meyerhold

Edición de Jorge Saura. Madrid, 2010, 442 págs.
ISBN:978-84-92639-06-9

Precio: 15€ Comprar

Estas Lecciones de Dirección Escénica, desconocidas hasta sólo unos años, son el resultado de la transcripción de las conferencias y actividades desarrolladas por V.E. Meyerhold en los Cursos de Formación y Maestría impartidos en Petrogrado en 1918 y 1919. Se trata, además, de los únicos documentos que se han conservado del gran director ruso destinados específicamente a la enseñanza de la dirección de escena.

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Número 14

«LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS» de Anne Bogart

Edición de Michael Bigelow Dixon y Joel A. Smith. Edición española de Abraham Celaya. Madrid, 2016. 2ª edición. 227 págs.
ISBN:978-84-92639-80-9

Precio: 15€ Comprar

Anne Bogart es una de las figuras más representativas del teatro estadounidense gracias a los “Puntos de Vista Escénicos”, en los que fundamenta su trabajo. Su objetivo es proporcionar un lenguaje que permita interpretar las vicisitudes de todos los implicados en un espectáculo (dramaturgo, director, actores, técnicos, escenógrafos, espectadores...) según las circunstancias emocionales individuales o colectivas.

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Número 13

«EL PREMIO LOPE DE VEGA. HISTORIA Y DESARROLLO» de Eduardo Pérez-Rasilla y Julio Enrique Checa

Cronología del Premio Lope de Vega elaborada por Inmaculada de Juan. Madrid, 2006. 421 págs.
ISBN:978-84-95576-54-5

Precio: 15€ Comprar

Mediante toda la documentación que ha sido posible reunir, los autores dan buena cuenta de la significación de este certamen dentro del teatro español del siglo XX, cuya andadura en los últimos setenta años constituye una de las escasas formas de vertebración aparente que se pueden detectar en el teatro español contemporáneo.

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Número 12

«TEATRO Y POLÍTICA: BARCELONA (1980-2000)» de Lourdes Orozco

Madrid, 2007. 384 págs.
ISBN:978-84-95576-69-9

Precio: 15€ Comprar

La autora, profesora de la Universidad de Leeds (Gran Bretaña), analiza el impacto que la política cultural ha tenido en el teatro de Barcelona de 1980 a 2000. Su intención es investigar la influencia en el panorama teatral de las tres principales instituciones públicas del territorio (Generalitat, Diputació y Ajuntament), y evaluar si se trata de un papel positivo o de una actitud intervencionista que puede poner en peligro la libertad artística. 

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Número 11

«LA DIRECCIÓN DE LOS ACTORES. DICCIONARIO MÍNIMO» de Jaume Melendres

Prólogo de Joan Abellán. Madrid, 2010. 2ª Edición. 157 págs.
ISBN:978-84-92639-10-6

Precio: 15€ Comprar

Bajo la forma de entradas léxicas, Melendres propone un recorrido por 154 conceptos y definiciones teatrales para suministrar bases razonables sobre las que desarrollar el difícil ejercicio de la dirección de actores.

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