Publicaciones

Número 98

«MOBY DICK, UN ENSAYO» de Orson Welles

(Edición de Ignacio García May). Madrid, 2017. 134 págs.
ISBN:978-84-92639-94-6

Serie Literatura dramática
Precio: 9€ Comprar

Orson Welles tuvo una pasión especial por Moby Dick, la novela de Herman Melville. Fue uno de esos materiales a los que regresó una y otra vez a lo largo de su carrera. Y lo hizo tanto en su labor para la radio, como en otros proyectos para el cine y la televisión que no llegaron a ver la luz. Pero fue en el teatro donde consiguió materializar su decidido interés por la gran aventura de la ballena blanca. Su Moby Dick se estrenó en 1955 en Londres, con una recepción excelente.

El ensayo que realiza una compañía, que también está preparando El rey Lear, adentra la obra por la senda de la metateatralidad. Con una singular combinación de lo shakespeariano y lo bíblico, Welles crea una lectura personal del relato de Melville, impregnada de elementos épicos, construidos a partir del escenario vacío, el movimiento, el sonido y la luz. Un texto que manifiesta su gran talento dramático, vertido ahora al español por Ignacio García May.

Número 97

«FELICIA» y «LA ESPOSA FIEL» de Pierre C.C. de Marivaux

(Edición y traducción de Claudia Pena). Madrid, 2016. 110 págs.
ISBN:978-84-92639-93-9

Serie Literatura dramática
Precio: 9€ Comprar

En un bucle de sentimientos encontrados, la virginal Felicia busca la armonía entre el deseo y la pureza. Por un lado cuenta con la invitación a la virtud y su disfrute, que le oferta la figura mitológica de Diana; por otro, un apuesto joven, Lucidor, supone para ella la obnubilación que el amor provoca en los sentidos. Una encrucijada en la que deberá optar, aun a costa de su inexperiencia e ingenuidad.

La esposa fiel se presenta como un esbozo de las antípodas de lo que constituye Felicia. Asistimos al conflicto moral de la Marquesa, que no puede obviar la sensación de pertenencia que la vincula a su marido, a quien cree muerto; la decisión de reemplazar al Marqués por un nuevo esposo crea en ella un sentimiento de culpabilidad.

Dos comedias impregnadas por los juegos de contrarios y la desmesura del amor que caracterizan las obras de Marivaux.

Número 96

«AYUDA» de Maria Goos. «EL CARACAL» de Judith Herzberg. «ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA» de Lot Vekemans

(Traducción de Ronald Brouwer). Madrid, 2016. 226 págs.
ISBN:978-84-92639-92-2

Serie Literatura dramática
Precio: 9€ Comprar

Este volumen agrupa a tres escritoras holandesas que gozan de un amplio reconocimiento, tanto en los Países Bajos como en el extranjero. En claves bastante distintas, las obras de Maria Goos, Judith Herzberg y Lot Vekemans, además del aspecto humano de sus historias, hablan de la búsqueda de la felicidad, la empatía, el consuelo en quien nos acompaña, y se centran en un punto de quiebro vital. Se vislumbra en ellas una mirada a la sociedad actual en plena crisis financiera (Ayuda), en una época poco anterior al auge de la comunicación por telefonía móvil (El caracal), y en un mundo donde los residuos tóxicos, reales o en un sentido metafórico, causan estragos (Antes te gustaba la lluvia). Y en las tres, el plano político-social interactúa con el personal, pese a la atmósfera de intimidad que rezuman.

Número 22

«LA ESCENA DEL SIGLO XXI» de José Gabriel López Antuñano

Madrid, 2016. 464 págs.
ISBN:978-84-92639-91-5

Serie Debate
Precio: 15€ Comprar

24 directores de prestigio internacional son los protagonistas de este estudio sobre los escenarios actuales, que aúna la descripción y la reflexión personal. Son algunos “de los que, en mi opinión, con su competencia, capacidad, investigación y trabajo han realizado aportaciones al teatro en estos últimos años”, señala el profesor López Antuñano. En él recorre los estilos y los presupuestos estéticos e ideológicos de creadores tan relevantes y diversos como Krystian Lupa, Declan Donnellan, Robert Wilson, Thomas Ostermeier, Robert Lepage o Romeo Castellucci, entre otros.

El análisis espectacular sobre la labor de cada uno de estos veinticuatro nombres es el punto desde el que se valora el proceso dramaturgístico con el texto y la narratividad escénica, el diseño del espacio, el sentido de la puesta en escena, el trabajo con los actores y el estudio de los signos.

Un libro incitador y singular sobre el teatro contemporáneo que no pretende ser un canon de directores, “sino las reflexiones de un espectador que trata de ver hacia dónde y con quiénes (no todos) puede ir la escena del siglo XXI”.

Número 41

«TEORÍA ESCÉNICA» de Adrià Gual

(Edición de Enric Gallén y Carlos Batlle). Coedición: Publicaciones de la ADE / Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Madrid, 2016, 406 págs.
ISBN: ADE: 978-84-92639-88-5 / Institut del Teatre: 978-84-9803-757-9

Serie Teoría y práctica
Precio: 23€ Comprar

Adrià Gual (1872-1943), autor dramático, director de escena, pintor, escenógrafo y pedagogo, fue una figura capital del Modernismo en Cataluña. Convencido de que una actividad teatral renovada podía contribuir a la educación estética y la regeneración de un país, fundó el Teatre Íntim en 1898, primera compañía teatral moderna en España. También fundó, en 1913, la Escola Catalana d'Art Dramàtic (actual Institut del Teatre de Barcelona). En los años veinte, su trayectoria teatral, especialmente como director del Teatre Íntim incidió en la renovación teatral de Madrid de la mano de creadores como Cipriano de Rivas Cheriff. Conoció y estudió la producción, entre otros, de Craig, Diáguilev, Pirandello o Capek, y se relacionó personalmente con individuos de la talla de Lugné-Poe, Copeau, Gémier, Jouvet, Pitoëff o Baty. 

Entre sus obras, destaca como la más conocida Misteri de dolor, 1901 (una posible influencia sobre La malquerida, de Benavente). La mayoría de sus textos dramáticos fueron publicados en la época. En cambio, los ensayos, los prefacios inéditos, las conferencias, los artículos y las notas dispersas fueron parcialmente publicados en el momento y, a pesar de su enorme interés, se localizan hoy sólo en hemerotecas y fondos documentales. Este volumen pretende rellenar tal vacío: da a conocer una teoría teatral de primer orden que es precursora de algunas de las teorías más destacadas de la renovación teatral catalana y española del primer tercio del siglo XX.

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Número 15

«ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA» ANUARIO VALLE-INCLÁN XV

Volumen 41, Tomo 3, 2016
ISBN:ISSN: 0272-1635

Otras obras en distribución
Precio: 35€ Comprar

Ensayos de Elisabeth Drumm, Virginia Milner Garlitz, Isabel González Gil, Misael Vergara Velo, Félix Francisco Castro Vicente, Carmen E. Vílchez Ruíz, Javier Serrano Alonso, Amparo de Juan Bolufer, Antonio Gago Rodó y Dru Dougherty, entre otros.

Número 14

«ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA» ANUARIO VALLE-INCLÁN XIV

Volumen 40, Tomo 3, 2015
ISBN:ISSN: 0272-1635

Otras obras en distribución
Precio: 35€ Comprar

Ensayos de Rodolfo Cardona, Elisabeth Drumm, Virginia Milner Garlitz, Juan Antonio Hormigón, Luis Iglesias Feijoo, Éliane Lavaud-Fage, Robert Lima, Ángel Loureiro, Xaquín Nuñez Sabarís, César Oliva, Margarita Santos Zas, Javier Serrano Alonso, José Servera Baño, Carmen Vílchez Ruiz y Anthony Zahareas, entre otros.

Número 13

«ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA» ANUARIO VALLE-INCLÁN XIII

Volumen 39, Tomo 3, 2014
ISBN:ISSN: 0272-1635

Otras obras en distribución
Precio: 35€ Comprar

Ensayos de Adriana Abalo Gómez, César Oliva, Dolores Troncoso, Alba Alonso Morais, Diana Gambini, Sandra Domínguez, Javier Serrano Alonso, Amparo de Juan Bolufer, Margarita Santos Zas, Ana María Platas Tasende, Gloria Baamonde Traveso, Juan Aguilera Sastre y Antonio Gago Rodó, entre otros.

Número 24

«LA PARADOJA DEL COMEDIANTE» de Denis Diderot

(Traducción y edición crítica de Lydia Vázquez). Madrid, 2016. 160 págs.
ISBN:978-84-92639-89-2

Serie Debate
Precio: 15€ Comprar

En la Paradoja del comediante -escrita en 1773, aunque no publicada hasta 1830-, Diderot recurre a un diálogo imaginario con un interlocutor, al que procura demostrarle que las creencias de su tiempo sobre la actividad actoral eran falsas. Considera el arte del actor, no como inspiración de las musas, sino como ejercicio de una profesionalidad que se adquiere por medio del estudio, la reflexión y la praxis. Desarrolla así una teoría científica de la interpretación, destilada a través de agudos razonamientos, definiciones, recuerdos de intérpretes y la crítica de sus estilos, del engolamiento y los excesos sentimentales en el escenario, para reivindicar la necesidad de un distanciamiento del texto que pueda brindarlo sin fisuras.

La traducción y edición crítica que presentamos en este volumen, realizada por Lydia Vázquez, profesora en la Universidad del País Vasco, se sustenta en un exquisito rigor filológico sobre los usos y acepciones lingüísticas del momento y en la minuciosa referencia de los personajes, conceptos estéticos, formas coloquiales, obras de diversa índole, estrenos, etc. , que pueblan el texto, esclarecidos con precisión y esmerado rigor bibliográfico. Además, algunas de sus precisiones corrigen errores de ediciones precedentes o descubren aspectos no reseñados hasta la fecha.

Denis Diderot (1713-1784), escritor y filósofo francés, es una de las figuras claves de la Ilustración. Fue promotor, redactor y editor entre 1751 y 1772, junto con J.B. D’Alembert, de la magna obra de la Enciclopedia, compuesta por 72.000 artículos, de los cuales unos 6.000 fueron aportados por el propio Diderot. Su actividad crítica y sus incursiones en la novela con títulos como Jacques el fatalista y La religiosa, marcaron también hitos intelectuales y artísticos.

En el ámbito del teatro y la creación dramática ocupa un lugar destacado por haber sentado las bases del drama burgués con sus obras El hijo natural y El padre de familia, y sus ensayos Conversaciones sobre “El hijo natural” y De la poesía dramática (Publicaciones de la ADE, serie Literatura Dramática nº 75 y 77). Su genio y empuje intelectual le llevaron igualmente a indagar en el arte de la interpretación actoral en La paradoja del comediante.

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Número 23

«EL TEATRO DEL PUEBLO» de Romain Rolland. «EL TEATRO COMPROMETIDO» de Jean-Richard Bloch.

(Edición de Rosa de Diego). Madrid, 2016. 288 págs.
ISBN:978-84-92639-90-8

Serie Debate
Precio: 15€ Comprar

En los albores siglo XX, Romain Rolland y Jean-Richard Bloch publicaron una serie de artículos sobre sus concepciones, coincidentes y diversas, de un teatro del y para el pueblo que respondiera a las necesidades de un público estrictamente popular. Sus propuestas, polémicas en su momento, resultaron fundamentales para iniciativas posteriores, como la fundación del festival de Aviñón por parte de Jean Vilar, que recuperó la dimensión original del teatro como gran espectáculo popular y reclamó salas que unieran al público en lugar de dividirlo: fue la voluntad de democratización del teatro que, durante muchos siglos, había sido monopolio de unos pocos.

Este volumen recoge los ensayos y puntos de vista de ambos autores franceses sobre la cuestión. Si la visión de Rolland, innovadora y revolucionaria de la escena, mantiene hoy su plena actualidad, no lo son menos los planteamientos de Bloch sobre la necesidad de escribir desde su época y para sus contemporáneos, y su idea de cómo ha de ser el teatro del futuro, un teatro que debe dirigirse a todos los públicos, a la sociedad entera.

Romain Rolland (1866-1944) Dramaturgo, novelista y ensayista francés. Inició su carrera literaria escribiendo para el teatro dramas históricos y filosóficos: Aërt (1897) Los lobos (1897), El triunfo de la razón (1899), Danton, 1901, El catorce de julio (1902), La Montespan (1904), Robespierre (1939). Escribió también notables biografías de grandes personalidades como Beethoven (1903), Miguel Ángel (1907), Haendel (1910), Tolstói, (1911) y Mahatma Gandhi (1923). Su obra maestra es, sin embargo, Jean-Christophe (1904-1912), vasta novela en la que, por medio de la atormentada vida de un músico, evoca los problemas planteados a un hombre del s. XX. Durante la I Guerra Mundial defendió posiciones pacifistas, como las expresadas en Por encima del conflicto (1915), que suscitó airadas protestas en Francia y en Alemania, A los pueblos asesinados (1917) y Los precursores (1923). En 1922 fundó la revista Europe e inició la redacción de un nuevo ciclo novelístico: El alma encantada (1922-1934). Es autor también de una autobiografía, El viaje interior (1943). Recibió el Premio Nobel de literatura en 1915.

Jean-Richard Bloch (1884-1947) Dramaturgo, novelista, crítico y político francés. Se inició en el periodismo y el ensayo, y en 1910 publicó El teatro del pueblo, crítica de una utopía. Le seguirían libros de cuentos y novelas como Lévy (1912), ...et Cie (1917). Antifascista, y también amigo y colaborador de R. Rolland en el nacimiento de la revista Europe, su pensamiento evolucionó hacia el marxismo y defendió el establecimiento de una cultura revolucionaria. Entre sus obras, cabe destacar el ensayo Naissance d’une culture (1936), las obras teatrales El último emperador (1927) y Toulon (1944) y la novela Sybilla (1932). Durante la Guerra Civil española fue secretario del Comité Mundial contra la Guerra y publicó España, España (1936).

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